Teaser y Web de ‘Panzer Chocolate’

Después de varios meses de trabajo, te invitamos a ver el teaser oficial de ‘Panzer Chocolate’, el largometraje Cross-Media que estamos desarrollando. Ahora iniciamos la segunda fase de desarrollo, la promoción y la búsqueda de financiación; y acabamos de abrir la página web del proyecto, en la que podrás encontrar toda la información de las distintas estrategias: www.panzerchocolate.com

1. ¿Qué es Panzer Chocolate?

a. Seguramente el primer largometraje Cross-Media de España.

b. Un proyecto muy innovador, que pretende ofrecer una nueva forma de entretenimiento a los espectadores; invitándoles a pasar de ser meros espectadores pasivos a espectadores activos; y que se basa en las nuevas formas de interacción social y en las nuevas tecnologías, para contar una historia a través de varios formatos (incluyendo una película de 90 minutos, un Alternate Reality Game, un Motion Comic con Realidad Aumentada, un Videojuego e Interactividad por móvil).

c. El primer largometraje de Filmutea.

2. ¿Cómo puedo involucrarme?

Es un proyecto abierto a todos. Ofrecemos varios premios que consisten en una participación de EUR 500 en el proyecto; lo que otorga un % de los beneficios futuros del mismo.

Puedes empezar implicándote en:

a. completando tareas de producción en la web

b. haciendo correr la voz a través de emails, Facebook, blogs, Twitter…

c. haciendo un remixing del teaser desde la web

d. buscándonos entrevistas en medios; y charlas en conferencias, festivales y universidades para promocionar el proyecto

3. ¿Cómo lo llevaremos a cabo?

A través de unas innovadoras estrategias de financiación, promoción y distribución, que siguen las tendencias creativas más emergentes en los mercados pioneros anglosajones, y que son complementarias a la forma más tradicional de la industria.

Tal y como verás en el calendario de ejecución, estamos preparando unas rondas de financiación privada en Figueres y BCN; aunque más adelante, abriremos la posibilidad de invertir a todos los usuarios de Internet a través de la web del proyecto. De momento, estaremos encantados de que formes parte de nuestro grupo de Padrinos a través de una donación, que también puede ser en especie.

Cualquier sugerencia o comentario será bienvenido. Esperamos que te impliques y formes parte de este proyecto revolucionario.

Primer Projecto Transmedia en Sundance Labs

El Sundance Institute ha anunciado los 12 proyectos de largometrajes, seleccionados para su prestigioso workshop anual ‘screenwriters lab’. Este lab consiste en 5 días de workshop del 15 al 20 de Enero en el Sundance Resort en Utah, Estados Unidos, donde los seleccionados tendrán la oportunidad de hablar de sus proyectos en sesiones de tu a tu con reconocidos guionistas en un ambiente que intenta promover la innovación, el rigor y riesgo creativo, todo un lujo y una oportunidad única no sólo de aprender de los mejores, sino también de hacer un importante networking con profesionales de la industria del cine.

Los 12 proyectos, han sido seleccionados de entre los más de 2,000 presentados, 9 de ellos son de Estados Unidos, y por el momento, ninguno de Español, pero la magnífica notícia es que entre estos pocos, se encuentra el primer proyecto de largometraje transmedia de la historia del Festival: ‘HIM’ del director y guionista Lance Weiler, fundador de ‘The WorkBookProject‘ y un referente de éxito a nivel mundial en proyectos cross-media e innovación de cine por Internet y nuevas tecnologías. De momento, no hay demasiada información sobre ‘HIM’, pero estamos seguros que dará mucho que hablar… y no tendremos que esperar demasiado, ya que seguramente se llevará a cabo dentro de 2010… estamos impacientes!

HIM by Lance Weiler

Podéis leer más información en un artículo del Hollywood Reporter

‘The truth about Marika’ para la televisión Sueca (una serie + ARG), por Martin Elricsson

Si encontraste mi post sobre ARGs de Steve Peters interesante, esta ponencia te va a gustar también. Martin Elricsson es Productor y Director Creativo de la empresa The Company P, de Suecia (país en el que los juegos de rol con centenares de personas por el bosque… son una práctica muy habitual); desarrolladores de ‘The truth about Marika’ para la televisión del país; una serie + ARG en la que todos los espectadores podían participar. Después de nuestra película, me encantaría poder hacer una así para nuestras TVs!

En esta web se podía ir siguiendo el juego, pero se congeló en el tiempo cuando se solucionó el secreto, y está en Sueco. En cualquier caso, os dejo la promo de la serie + ARG:

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Y las notas que tomé en directo en el Workshop del día después a la conferencia:

Interactingarts.org tienen un pequeño libro que explica la cultura de la participación, en contraste con la cultura de escuchar.

Acuerdos con la audiencia:

a) audiencia pasiva (comic): lee e interpreta, identifica los personajes, los eventos pueden ser o no reales, A escribe para B.

‘ISAAC Caret SHOW HOAX’(Caret Drones en Youtube)

Hace 3 años hubo fotos de UFOs en la zona de Los Ángeles. Tardaron 2 años en descubrir que era falso. Todavía no se sabe la persona que está detrás. Si era promocional, no funcionó, porque no se sabe nada de los que lo hicieron. En este caso, no hay ningún acuerdo.

b) audiencia pasiva (teatro, película): se sientan y lo ven, se identifican con los personajes, los eventos no son reales, A hace el rol de B para C.

c) audiencia engaged (deportes): celebrar y discutir, apoyar equipo, eventos son reales a veces, A contra B por el placer de C

(Youtube: momentum iperg)

d) gameist participation (competition-based online gaming): objetivo es ser el master, todo vale para ganar, permanecer a un clan o equipo, events considered real, y consecuencias pasan al mundo no virtual, A contra B.

e) dramatic participation (hard core roleplaying): habla y actúa como tu personaje 24/7, identificación con el personaje, eventos considerados reales, A hace papel de B junto a C que hace D… Ex: Socienty of the Ancients. La audiencia aquí es el productor y el jugador mismo. Se suele hacer en lugares especiales, sin otra gente que no juegue, aunque a veces van a lugares concurridos, pero la norma es no involucrarles. Por eso las historias de este tipos suelen ser de: espías, personajes sobrenaturales…

ARGs

TINAG (This is not a Game)

Juegas pero sabes que estás en un mundo de juego con la motivación de solucionar unos puzzles, eventos tratados como reales siempre y cuando haya material, A cree que B es real, todos saben que es un juego, pero tú intentas que parezca real. Si haces algo como Orson Welles, tienes el peligro de que te pillen, por eso es bueno un par de días después, decir que sí, que es falso, y que es un juego, que somos muy buenos haciendo parecer que es real.

También puedes añadir a la web: ‘Sólo hay una norma, sigue pretendiendo que es real’

Otras posibilidades: la opción mística (Agabadan), pretende que es real (Dollplay), el falso juego como comienzo (The Game), Comenzó como juego, pero resulta que era real (Prosopopeia), basado en historia real (the truth about Marika), Es sólo un juego… prometemos, quiero creer (religión), Esto es un juego, competición, falséalo hasta que lo consigas.

What Did They Do? Lessons Learned in Cross-Media – Christy Dena

Ya se han publicado los videos de la conferencia Cross-Media – ‘Power to the Pixel 2009’, y en las próximas semanas, intentaré presentar a todas aquellas personas que considero los ‘Gurús’ de la creación, financiación y distribución por Internet.

El primer video es el de Christy Dena, especialista en temas Cross-Media, quien trabaja como consultora, estratega, educadora, diseñadora  y desarrolladora de juegos y narrativas. Para mí una de las mejores ponentes tanto del 2008 como del 2009.

Está acabando su doctorado, y lleva tiempo estudiando más de 250 proyectos de este tipo. Cada vez que veo una de sus presentaciones, encuentro material nuevo e interesante. De hecho, sus aportaciones este año desde su punto de vista teórico, nos han ido muy bien para acabar de entender la forma de estructurar y diseñar toda la experiencia.

Es obligatorio conocerla y seguirla, si realmente estáis interesados en este tipo de proyectos, y si creéis en ellos y en Internet como futuro del entretenimiento.

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Nota: Apuntes tomados y traducidos en directo tal cual.

¿Otra ola que pasará? No, será co-presente con muchas de las cosas tradicionales que ya existen. Las audiencias esperan este tipo de experiencias. Más que lo que hemos aprendido, se trata de entender en la era que estamos, y lo que se necesita.

Local & Global

La gente puede acceder a los proyectos de forma global

Los eventos solo pueden asistir unos pocos: pero se puede hacer streaming, dar a los no locales algo para hacer, hacer que haya gente local y no local que trabajen juntos, hacer lo local replicable (download la peli y que la vean en otros sitios…, crear normas para que la gente pueda jugar por todo el mundo, se podía filmar, y ponerlo online)

Otro problema es la documentación: debería haber estandarización – cuando aparece cada elemento cross-media, que parte de la historia en qué medio, cuanto participación se pide, lo que en y sienten, que haya continuidad entre diferentes desarrolladores…

Se puede hacer: biblia del show para series; documento de diseño de videojuego (como es el mundo, qué hace la gente…). Todo esto sería una guía del universo que estamos creando.

Dentro de la guía, debería haber una visualización en una página, con flechas indicando como se interrelacionan.

En términos de guión, es importante también que se pueda escribir para que lo entienda el espectador que lo lee.

Podemos distinguir entre 3 tipos de personas que interactuarán en el proyecto: casuales, activos y entusiásticos (pirámide invertida). En los últimos años, el foco ha pasado de los entusiastas a los casuales. Pero no sólo estos. Es importante que los que ya juegan, vayan volviendo a participar. Es necesario que el proyecto esté diseñado para que todos estos tipos de personas puedan participar. Unos más intensivamente, y otros superficialmente.

Es importante porque debemos atraer a gente, que se queden y que contribuyan. Por eso todos son necesarios.

Ha habido muchos proyectos Cross-Media centrados en el antes del estreno de la película, debido al efecto promocional, pero es necesario que vaya más allá, y que se vea si es necesario seguir más adelante en el tiempo.

¿Cómo influye la tecnología en la forma de contar historias?

By: Creativity-online.com

Interesante Video sobre la evolución de lo que se llama ‘storytelling’, la forma de contar historias, influenciada por las nuevas tecnologías, que deriva en múltiples aplicaciones (ej. campañas publicitarias). Un cambio que estamos experimentando, debido al nuevo modelo de consumo de entretenimiento e interacción social actual. La gente cada vez pasa más tiempo en Internet, utilizando el móvil, jugando a videojuegos… con el cambio en las relaciones personales que esto conlleva.
Los ponentes de la mesa redonda de esta conferencia sobre creatividad, hacen especial hincapié en el hecho de que las nuevas tecnologías están abriendo las puertas a nuevas posibilidades y a muchos niveles, y que en vez de poner trabas, e ir a contracorriente, la gente debería aceptar esta realidad, e intentar sacarle el máximo provecho posible. Ver este cambio como una oportunidad y no como una factor negativo.
En mi opinión, somos afortunados al poder ser testimonios en primera persona de esta evolución, de este cambio de tendencias. La verdad es que sólo Facebook ya ha sido una gran revolución… ¿Quién no tiene una cuenta en Facebook? Parece que si no estás en alguna red social, no existes, no puedes estar al día de lo que pasa a tu alrededor, de lo que hacen tus amigos… ¿Y lo de las series de televisión americanas que todos miran por Internet porque son demasiado buenas como para poder esperarnos a que las Televisiones Españolas las emitan medio año más tarde? Lost, Damages, Fringe… Sabiendo esto, no es de extrañar que las nuevas generaciones ya no vean tanto la TV… y evidentemente, que todos tenemos que ser muchísimo más creativos para que los productos sean cuales sean, lleguen al público, a la audiencia.

¿Os suena eso de ‘Renovarse o morir’? Pues parece que este cambio va a dar mucho que hablar y muy especialmente en cuanto a la creatividad.  Evidentemente, esta nueva tendencia está liderada por gente dentro de un rango de edad determinado (de entre 15-35 años), con un perfil bastante específico, jóvenes, usuarios de Internet y las redes sociales, amantes de los SMS, los chats,…

El potencial de estos nuevos formatos para llegar a esta audiencia más fragmentada, es impresionante, y parece que muchos lo están empezando a ver esta realidad actual y sus posibilidades. El tema del ‘storytelling’ y el concepto ‘cross-media’ está cogiendo mucha fuerza, y empiezan a ser tópicos de debate bastante común dentro de la comunidad creativa y multi-media.

‘Watchmen. The Complete Motion Comic’

By: Watchmen

Estamos encantados de ver que grandes producciones como Watchmen, están incorporando elementos Cross-Media en sus proyectos, y cada vez parece que son más las que apuestan por esta tendencia nueva, para llegar a una mayor audiencia, la que vive con las nuevas tecnologias.

En Junio de 2009, lanzaron un trailer interactivo de la película Watchmen de 10 minutos, que aún sigue activo si lo queréis experimentar, y que permite interactuar con los personajes a través de claves etc. Es bastante sencillo, pero está muy bien, bastante entretenido. Watchmen, es una de las películas que más ha incorporado elementos cross-media alrededor de la historia,  y sigue haciéndolo, meses después del lanzamiento en cines. Una buena manera de continuar teniendo a la audiencia en alerta e interesada en la historia.

Los personajes de Watchmen, originariamente un cómic, cobran vida en una novela gráfica con animaciones, diálogos  y banda sonora: ‘Watchmen. The Complete Motion Comic’. La entrega es por episodios, y promete mucho!

Aquí tenéis un poco de información sobre la animación de una viñeta utilizando Adobe Photoshop y Flash.

Primera Premiere de una película exclusivamente por móvil

Está genial ver como este concepto de cross-media o transmedia, aún bastante en fase embrionaria, aunque Henry Jenkins del MIT ya hablaba de ello en 2003, está empezando a coger cada vez más fuerza, explorando maneras alternativas de llegar a la audiencia a través de plataformas diferentes a las tradicionales, y no sólo por aquellos cineastas más independientes y con presupuestos muy limitados, sino también directores de renombre como es el caso de Sally Potter.

Acabo de saber de esta noticia, y realmente me sorprende muy positivamente. El nuevo film de la directora Sally Potter, ‘Rage‘, se estrenará en el móvil a través de la aplicación para iPhone y iPod de Babelgum. La película se entregará en 7 capítulos, cada uno disponible por día a partir del 21 de Septiembre. Los episodios se podrán ver en Estados Unidos, el Reino Unido, Francia, Alemania y también aquí en España.

Bien pronto, pues, podremos saber que tal ha ido este experimento inédito, si no único, hasta día de hoy. Nosotros pensamos que aunque la gente no es igual de receptora en cuanto a nuevas cosas en todos los países, esperamos que tenga mucho éxito y sea un modelo replicable y comercial con potencial de ser utilizado por otros cineastas en búsqueda de nuevas vías para hacer llegar su trabajo a todos los espectadores posibles.

¿Como lo véis? ¿Pensáis que puede tener éxito, o aún es demasiado pronto en España para que a la gente le interese ver un film por capítulos y a través del mobil?

La tradicional premiere también tiene elementos muy nuevos. La película será retransmitida en directo simultáneamente vía satélite desde el BFI Southbank en Londres a docenas de salas de cines en el Reino Unido. Asimismo, se proyectará también online de forma gratuita en Justin.tv.

Cualquiera puede participar en esta retransmisión experimental durante la sesión de Q&A (Preguntas y Respuestas) después de la película, enviando preguntas a través de video de Skype y SMS directamente desde el cine y en directo a la Directora Sally Potter así como a los actores de RAGE, incluyendo a Jude Law, Eddie Izzard y Lily Cole.

Esperamos que la experiencia sea todo un éxito! Desde luego, a mi me parece una idea muy innovadora y atrevida, y yo sería de las personas a quien le gustaría formar parte de este tipo de evento y espero que sea una nueva vía para conectar con una audiencia mucho más amplia y comprometida con el proyecto.

Puedes ver el trailer aquí

NEXT, nueva sección en SUNDANCE 2010

El Festival de Sundance sigue reinventándose con nuevas secciones, acentuando su enfoque al cine más independiente y al descubrimiento de nuevos talentos.

NEXT, es una nueva apuesta por el cine más innovador y original, realizado con bajo o cero presupuesto, y por lo tanto donde primará el ingenio y la creatividad de los cineastas. El objetivo de esta sección será descubrir y promocionar cineastas que exploran nuevas vías de contar historias.

Será muy interesante ver si las 6 o 8 películas que se seleccionarán en NEXT (que se podría interpretar como ‘el nuevo cine que viene’), incorporan elementos cross-media y como lo harán… seguro que podremos aprender mucho.

Como siempre parece ser el caso, en temas de innovación, y concretamente innovación en cine, los Estados Unidos van un paso por delante de nosotros. ¿Alguien conoce de algún festival en España centrado en nuevos formatos narrativos, donde se valore la innovación y creatividad por encima de todo?

El Festival de Cine de Sundance tendrá lugar del 21 – 31 de Enero en Park City, Salt Lake City, Utah.

Más información sobre la convocatoria NEXT para 2010 en la web del Festival de Sundance.

La revolución ‘social media’ – Oportunidades emergentes para los cineastas indies

Este video, nos confirma en números, la gran influencia que tienen Internet y las nuevas tecnologías en nuestro día a día, en como nos relacionamos, en los nuevos modelos de comunicación… Nosotros en nuestro proyecto, utilizaremos todo a nuestro alcance, para crear una audiencia, nuevos modelos de distribución y promoción, y porque no, también exhibición… Creemos que para cineastas independientes, estas herramientas de bajo coste y al alcance de todos, conjuntamente con una buena dosis de creatividad, trabajo colectivo y esfuerzo, suponen una gran ventaja en la actualidad y esperamos que un sinfín de nuevas oportunidades para encontrar nuevos caminos para realizar proyectos y vivir de ellos… Iremos profundizando mucho más en temas más concretos a lo largo del desarrollo y evolución del proyecto que hemos iniciado, para compartir con todo aquel que le interese, toda la información acerca de estos nuevos modelos.

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La aventura gráfica Online – Nueva apuesta de Disney Studios

Stan Lee, guionista y editor (Spiderman) a sus 87 años, nos demuetra tener una mente muy singular y abierta. Lee, se ha unido con Disney para colaborar en la parte creativa de definición de personajes… de la aventura gráfica ‘Time Jumper’. No se trata del cómico en el sentido clásico, sino que Disney apuesta por explorar y explotar nuevas tendencias y formatos, ya que las historias, que serán entregadas por capítulos (el primero ya está disponible en iTunes), se podrá visualizar para: ordenador, móvil, lector digital, así como en revista.

Parece que Hollywood está poniendo en marcha la búsqueda de formatos alternativos para hacer llegar historias a una audiencia cada vez más volcada con las nuevas tecnologías.

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