Primer Projecto Transmedia en Sundance Labs

El Sundance Institute ha anunciado los 12 proyectos de largometrajes, seleccionados para su prestigioso workshop anual ‘screenwriters lab’. Este lab consiste en 5 días de workshop del 15 al 20 de Enero en el Sundance Resort en Utah, Estados Unidos, donde los seleccionados tendrán la oportunidad de hablar de sus proyectos en sesiones de tu a tu con reconocidos guionistas en un ambiente que intenta promover la innovación, el rigor y riesgo creativo, todo un lujo y una oportunidad única no sólo de aprender de los mejores, sino también de hacer un importante networking con profesionales de la industria del cine.

Los 12 proyectos, han sido seleccionados de entre los más de 2,000 presentados, 9 de ellos son de Estados Unidos, y por el momento, ninguno de Español, pero la magnífica notícia es que entre estos pocos, se encuentra el primer proyecto de largometraje transmedia de la historia del Festival: ‘HIM’ del director y guionista Lance Weiler, fundador de ‘The WorkBookProject‘ y un referente de éxito a nivel mundial en proyectos cross-media e innovación de cine por Internet y nuevas tecnologías. De momento, no hay demasiada información sobre ‘HIM’, pero estamos seguros que dará mucho que hablar… y no tendremos que esperar demasiado, ya que seguramente se llevará a cabo dentro de 2010… estamos impacientes!

HIM by Lance Weiler

Podéis leer más información en un artículo del Hollywood Reporter

‘The truth about Marika’ para la televisión Sueca (una serie + ARG), por Martin Elricsson

Si encontraste mi post sobre ARGs de Steve Peters interesante, esta ponencia te va a gustar también. Martin Elricsson es Productor y Director Creativo de la empresa The Company P, de Suecia (país en el que los juegos de rol con centenares de personas por el bosque… son una práctica muy habitual); desarrolladores de ‘The truth about Marika’ para la televisión del país; una serie + ARG en la que todos los espectadores podían participar. Después de nuestra película, me encantaría poder hacer una así para nuestras TVs!

En esta web se podía ir siguiendo el juego, pero se congeló en el tiempo cuando se solucionó el secreto, y está en Sueco. En cualquier caso, os dejo la promo de la serie + ARG:

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Y las notas que tomé en directo en el Workshop del día después a la conferencia:

Interactingarts.org tienen un pequeño libro que explica la cultura de la participación, en contraste con la cultura de escuchar.

Acuerdos con la audiencia:

a) audiencia pasiva (comic): lee e interpreta, identifica los personajes, los eventos pueden ser o no reales, A escribe para B.

‘ISAAC Caret SHOW HOAX’(Caret Drones en Youtube)

Hace 3 años hubo fotos de UFOs en la zona de Los Ángeles. Tardaron 2 años en descubrir que era falso. Todavía no se sabe la persona que está detrás. Si era promocional, no funcionó, porque no se sabe nada de los que lo hicieron. En este caso, no hay ningún acuerdo.

b) audiencia pasiva (teatro, película): se sientan y lo ven, se identifican con los personajes, los eventos no son reales, A hace el rol de B para C.

c) audiencia engaged (deportes): celebrar y discutir, apoyar equipo, eventos son reales a veces, A contra B por el placer de C

(Youtube: momentum iperg)

d) gameist participation (competition-based online gaming): objetivo es ser el master, todo vale para ganar, permanecer a un clan o equipo, events considered real, y consecuencias pasan al mundo no virtual, A contra B.

e) dramatic participation (hard core roleplaying): habla y actúa como tu personaje 24/7, identificación con el personaje, eventos considerados reales, A hace papel de B junto a C que hace D… Ex: Socienty of the Ancients. La audiencia aquí es el productor y el jugador mismo. Se suele hacer en lugares especiales, sin otra gente que no juegue, aunque a veces van a lugares concurridos, pero la norma es no involucrarles. Por eso las historias de este tipos suelen ser de: espías, personajes sobrenaturales…

ARGs

TINAG (This is not a Game)

Juegas pero sabes que estás en un mundo de juego con la motivación de solucionar unos puzzles, eventos tratados como reales siempre y cuando haya material, A cree que B es real, todos saben que es un juego, pero tú intentas que parezca real. Si haces algo como Orson Welles, tienes el peligro de que te pillen, por eso es bueno un par de días después, decir que sí, que es falso, y que es un juego, que somos muy buenos haciendo parecer que es real.

También puedes añadir a la web: ‘Sólo hay una norma, sigue pretendiendo que es real’

Otras posibilidades: la opción mística (Agabadan), pretende que es real (Dollplay), el falso juego como comienzo (The Game), Comenzó como juego, pero resulta que era real (Prosopopeia), basado en historia real (the truth about Marika), Es sólo un juego… prometemos, quiero creer (religión), Esto es un juego, competición, falséalo hasta que lo consigas.

Ponencia interesantísima sobre cómo ser ‘Mejor que gratis’ – Brian Newman

‘The Internet is a super-distribution machine that allows copies of digital media to flow in an almost frictionless way. As the wealth and survival of traditional media businesses are built on selling precious copies, the free flow of free copies is undermining the established order. If reproductions of media are free, how can we keep on financing films and how can we find value in the media we create and sell?’

Ponencia fantástica de Brian Newman, consultor y antiguo presidente del Tribeca Film Institute, en el Power to the Pixel 09 de hace unas semanas, sobre si es posible sobrevivir en una industria impactada por el ‘todo gratis’. En su opinión, aunque el contenido sea gratuito, puedes ofrecer a la audiencia una serie de cosas por las que realmente estarán interesados en pagar, como: Inmediatez, Personalización, Interpretación, Autenticidad, Embodiment, Patronage, Accesibilidad y Encontrabilidad (en el video y en mis notas siguientes se puede entender cada uno de ellos).

Personalmente creo que el ‘todo gratis’ podría ser una ventana más, pero desde mi punto de vista, situada al final de las demás. De momento hay modelos en el que el ‘todo gratis’ funciona si el presupuesto es bajo, pero a medida que las producciones encarecen, cada vez será más difícil recuperar la inversión inicial. Es decir, con el ‘todo gratis’, si un proyecto ha costado EUR 5,000 es más fácil recuperar la inversión que si ha costado EUR 5 millones. La industria cinematográfica es muy cara, y de momento pienso que el ‘todo gratis’ no sirve para todas las producciones. Eso no quiere decir que en un futuro surjan nuevos modelos de negocio, y que sea posible también para proyectos mucho más caros.

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Os dejo las notas que tomé en directo:

Todo parece evolucionar hacia gratis. En música, todo ha cambiado radicalmente, y en periódicos también. Gratis está llegando al cine.

La mayoría de gente que comparte publicidad… no obtiene mucho retorno.

Cineasta: festival, vender distribuidor, avance, te dan % de ventas, lo venden  y ganas dinero (en la práctica no haces dinero).

Realidad: A lo mejor vas a festival, a lo mejor vendes a distribuidor, a lo mejor te compran por $15,000, a lo mejor tienen ventas, menos sus costes, nada para ti.

¿Cómo se combinaría Gratis y Fee?

Antes había pocas películas y tenían valor, pero ahora hay muchísimas más, y han perdido valor =  ha cambiado.

Cuando todo es gratis, debes vender cosas que no puedan ser copiadas.

Se pagaría por:

- Inmediatez = pago porque lo quiero ahora y mi tiempo es oro. Además, si no es gratis, no puedo ver si es bueno y comprarlo (ejemplo Barbie).

- Personalización = te buscan los videos que te interesan, los derechos que tienen.

- Interpretación =  la gente paga por el contenido, pero también cosas extras que les permita saber más cosas.

- Autenticidad = ‘Graceful Ded’;  todo el mundo ve lo gratis, pero compra pq es el auténtico; cenar con el director; vender ediciones muy limitadas del director directamente.

- Embodiment = El dinero del tour, como en música; proyecciones para estar allí con el cineasta en el Q&A… Age of Stupid, reservar un speaker que hable para ellos.

- Patronage = Donar para hacer el álbum + Perks.

- Accesibilidad = Pagar por acceder desde cualquier formato… significa que es conveniente porque lo ves cuando y donde quieres.

- Encontrable = Que puedas encontrar lo que quieres de entre el montón de cosas existentes.

- CwF + RtB = $$$

‘Conecta con los fans, dales una razón para comprar, y pagarán por ello’

Ejemplo de ARG, en la ponencia ‘Extending the Experience: The New Storytellers’ – Steve Peters

Muchos de vosotros me habéis pedido últimamente que explique un poco qué significa que nuestro proyecto incluye un ARG. Pues bien, un ARG es un juego de realidad alternativa, que en la práctica, viene a ser como un juego de rol. Era la pieza que nos faltaba entender del todo antes de ir al Power to the Pixel, pero allí nos abrieron los ojos, y ahora tenemos muy clara la forma como debemos estructurarlo y diseñarlo. De momento sólo puedo comentar que va a ser una pasada.

Para que lo entendáis bien, voy a poner un ejemplo que nos hizo a nosotros Steve Peters, uno de los gurús de los ARGs, de la empresa No Mimes Media, que antes trabajó para 42 Enterteinment, que desarrolló el ARG de Batman entre otros. Sí Batman. En EEUU, este tipo de cosas ya se está haciendo para películas de Hollywood, y por eso lo estamos incluyendo, porque más tarde o temprano también llegará en cine a España.

1- El juego comenzó con 4-5 pequeñas cajitas de plástico distribuidas debajo de las butacas de algunos asistentes. En ellas había una tela con un texto escrito, que llevaba a una web: International Mime Academy.

By: International Mime Academy

2- Si visitas la web, no hay mucha información. Para seguir el juego, se debe llamar al número de teléfono de la sección ‘Contact’: 00 44 207 855 02 90; 00 1 310 362 18 05 (UK o EEUU). En este número sale un contestador, con un mensaje que te dirige a un blog personal: A terrible thing to waste.

By: Terrible thing to waste

3- Cuando lo visitamos, aparentemente es un blog de una persona, pero fíjate en las letras en rojo. ¿Un mensaje codificado? Si unes las letras una a una, llegas a Youtube.com/oswaldthemime

4- El video de Youtube esconde otro mensaje. Básicamente el mimo te dice que le están persiguiendo, y que para escapar, necesita que busques información sobre cómo abrir la cerradura, y que se la mandes al email que te indica.

5- Si vamos a Google y buscamos “Kryptonite Evolution 2000”, encontramos en un blog de gadgets, información de cómo abrirla.

By: Engadget

6- Ahora le mandamos un email, y recibimos su contestación en unos segundos, dándonos las gracias (respuesta automática). Le hemos ayudado a escapar!

7- Esto no termina aquí, si sigues estos pasos, verás lo que pasa después. Es una sorpresa, que espero que te guste.

Salimos en Reuters! – Cinema’s “Cross-Media” Reinvention – Ted Hope

Alberto Togonazzi, director del Movil Film Fest, nos comentó el otro día a través de Twitter, que salimos en un video de Reuters, resumen del ‘Power to the Pixel 2009’. Gracias Si os fijáis bien, también veréis a nuestros amigos Nico y Gabriela de El Cosmonauta, justo detrás nuestro.

Está centrado básicamente en Ted Hope, quien hizo la ponencia que abrió la conferencia. Ted Hope es co-Fundador de la productora ‘This is That‘, con base en Nueva York; y Productor de varias películas galardonadas, incluyendo Adventureland, The Savages (2 Nominaciones Oscar), American Splendor (Ganadora Gran Premio Jurado Sundance, FIPRESCI Award, Cannes) y 21 Gramos (2 Nominaciones Oscar, 5 Nominaciones BAFTA).

Él está seguro de que ha llegado una nueva era de cine interactivo. Estoy contento de que se haya publicado este video, para que podáis ver que el tema Cross-Media no es sólo una cosa de los Indie, sino que hay muchos grandes profesionales en la industria que creen que es el futuro.

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Aprovecho para añadir las notas que tomé sobre su ponencia. Nota: Apuntes tomados y traducidos en directo tal cual.

Como puede sobrevivir todo lo tradicional, cuando todo ya es digital. Surgirán modelos de negocio nuevos, que nos deben permitir seguir adelante. Las cosas han cambiado realimente, y debemos participar de este cambio. El cine no será la misma forma artística que hace 100 años. La industria tampoco lo será.

En el cine hay 6 pilares, pero los cineastas sólo participan en dos hasta ahora: contenido y producción (en ellas las barreras se han ido reduciendo). No veíamos el bosque del árbol.

Los otros 4 pilares: descubrir, participación, promoción y presentación. No son una posibilidad, sino una necesidad.

Durante los 100 primeros años, nos dijeron que las cosas eran de una manera. Pero podemos ir más allá. Por ejemplo, el marketing y la narrativa forman parte de lo mismo, para potenciar lo que queremos decir.

Si pensamos desde un principio en el marketing, nuestras historias tendrán más influencia y profundidad. Así, estaremos ampliando el arte del cine. Aumentaremos las oportunidades que tenemos.

Cambiando de monólogo a diálogo con la audiencia, ganaremos implicación de la misma.

Debemos eliminar las barreras ente marketing y historia, comercio y arte, etc. Cada una de las historias del futuro, debe combinar una parte de cada uno de los pilares.

¿Qué podemos hacer en los pilares?

Contenido y su creación

Aumenta la narrativa, de one off a algo que se pueda ir utilizando.

Borrar el final, y dejar que haya varios finales.

Abre la narrativa, y permite que haya varios puntos de vista, para que el personaje pueda ser variable.

Que la audiencia pueda modificar la narrativa.

Que un mismo personaje pueda ser actuado por diferentes actores.

Es imposible que un solo autor pueda crear estos mundos, deja que el crowd te ayude. Deja que múltiple gente ayude a definir personajes e historia…

En Producción

Deja que los demás vean el proceso, elimina las cortinas.

Deja que el equipo comente lo que se está haciendo.

Descubrir

Blogs… pueden llegar a ser un buen elemento para exponer la evolución de los posters…

Ofrecer puntos de referencia para que se pueda comparar con otros trabajos.

Desarrollo

Cuando aparecen los personajes en el videojuego, como funciona…

Participación

Múltiples áreas de participación

Qué podría ser un buen widget que se pueda esparcir (Hi how are you – iPhone videogame)

Premios que puedan recompensar a los que participan

Personajes que puedan viajar a las manos de otros creadores; cambiar ropa…

Props, diseño de producción para que los puedan utilizar

Que se pueda hacer remixing y reposting

Que el usuario sea un promocionador de nuestro trabajo.

Promoción

Cuando se rodó, cómo se rodó, ponerlo en mapas

Ofrecer más insight en el proyecto

Ofrecer y premiar aquellos que utilizan herramientas promocionales, que creen  sus propios posters…

Presentación & Exhibición

No presentar sólo una película, pero un evento

Añadir elementos sociales

Definir qué obtendremos de estos eventos en cuanto a información de la audiencia

Ofrecer merchandising

Que nos puedan mostrar de vuelta su pasión por el proyecto

Si hacemos todo esto, estamos expandiendo la narrativa del proyecto, y la posibilidad para su apreciación.

What Did They Do? Lessons Learned in Cross-Media – Christy Dena

Ya se han publicado los videos de la conferencia Cross-Media – ‘Power to the Pixel 2009’, y en las próximas semanas, intentaré presentar a todas aquellas personas que considero los ‘Gurús’ de la creación, financiación y distribución por Internet.

El primer video es el de Christy Dena, especialista en temas Cross-Media, quien trabaja como consultora, estratega, educadora, diseñadora  y desarrolladora de juegos y narrativas. Para mí una de las mejores ponentes tanto del 2008 como del 2009.

Está acabando su doctorado, y lleva tiempo estudiando más de 250 proyectos de este tipo. Cada vez que veo una de sus presentaciones, encuentro material nuevo e interesante. De hecho, sus aportaciones este año desde su punto de vista teórico, nos han ido muy bien para acabar de entender la forma de estructurar y diseñar toda la experiencia.

Es obligatorio conocerla y seguirla, si realmente estáis interesados en este tipo de proyectos, y si creéis en ellos y en Internet como futuro del entretenimiento.

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Nota: Apuntes tomados y traducidos en directo tal cual.

¿Otra ola que pasará? No, será co-presente con muchas de las cosas tradicionales que ya existen. Las audiencias esperan este tipo de experiencias. Más que lo que hemos aprendido, se trata de entender en la era que estamos, y lo que se necesita.

Local & Global

La gente puede acceder a los proyectos de forma global

Los eventos solo pueden asistir unos pocos: pero se puede hacer streaming, dar a los no locales algo para hacer, hacer que haya gente local y no local que trabajen juntos, hacer lo local replicable (download la peli y que la vean en otros sitios…, crear normas para que la gente pueda jugar por todo el mundo, se podía filmar, y ponerlo online)

Otro problema es la documentación: debería haber estandarización – cuando aparece cada elemento cross-media, que parte de la historia en qué medio, cuanto participación se pide, lo que en y sienten, que haya continuidad entre diferentes desarrolladores…

Se puede hacer: biblia del show para series; documento de diseño de videojuego (como es el mundo, qué hace la gente…). Todo esto sería una guía del universo que estamos creando.

Dentro de la guía, debería haber una visualización en una página, con flechas indicando como se interrelacionan.

En términos de guión, es importante también que se pueda escribir para que lo entienda el espectador que lo lee.

Podemos distinguir entre 3 tipos de personas que interactuarán en el proyecto: casuales, activos y entusiásticos (pirámide invertida). En los últimos años, el foco ha pasado de los entusiastas a los casuales. Pero no sólo estos. Es importante que los que ya juegan, vayan volviendo a participar. Es necesario que el proyecto esté diseñado para que todos estos tipos de personas puedan participar. Unos más intensivamente, y otros superficialmente.

Es importante porque debemos atraer a gente, que se queden y que contribuyan. Por eso todos son necesarios.

Ha habido muchos proyectos Cross-Media centrados en el antes del estreno de la película, debido al efecto promocional, pero es necesario que vaya más allá, y que se vea si es necesario seguir más adelante en el tiempo.

Semana 6 – Resumen ponencias del ‘Power to the Pixel 2009’

By: akaalias

La semana pasada estuvimos en Londres toda la semana, para asistir al Power to the Pixel. Ponencias, workshops y networking. Además, aprovechamos y nos reunimos con gente que nos puede ayudar en el proyecto, y fuimos al estreno de ‘Breathe’ (Martes y Jueves), proyecto Cross-Media presentado en el PTTP08.

Acabamos de publicar en Internet, un documento que contiene el resumen de cada una de las ponencias y workshops a los que pudimos ir (hasta que se nos terminó la batería del portátil). Tiene licencia Creative Commons: Reconocimiento – NoComercial – CompartirIgual (by-nc-sa).

En los próximos días detallaremos aquellas cosas que nos han parecido más interesantes, y cuando salgan los videos de las charlas, los publicaremos también. Nuestro documento es en castellano, y puede ayudar a seguir o entender las charlas si hace falta. Además, no creo que haya videos de los workshops, y por eso pensamos que el resumen puede ser de utilidad.

A parte del PTTP09, estuvimos trabajando a distancia en la presentación para la SGAE, el guión y el diseño de la web. Es fantástico vivir en el siglo XXI, y disponer de todo tipo de tecnologías!

NEXT, nueva sección en SUNDANCE 2010

El Festival de Sundance sigue reinventándose con nuevas secciones, acentuando su enfoque al cine más independiente y al descubrimiento de nuevos talentos.

NEXT, es una nueva apuesta por el cine más innovador y original, realizado con bajo o cero presupuesto, y por lo tanto donde primará el ingenio y la creatividad de los cineastas. El objetivo de esta sección será descubrir y promocionar cineastas que exploran nuevas vías de contar historias.

Será muy interesante ver si las 6 o 8 películas que se seleccionarán en NEXT (que se podría interpretar como ‘el nuevo cine que viene’), incorporan elementos cross-media y como lo harán… seguro que podremos aprender mucho.

Como siempre parece ser el caso, en temas de innovación, y concretamente innovación en cine, los Estados Unidos van un paso por delante de nosotros. ¿Alguien conoce de algún festival en España centrado en nuevos formatos narrativos, donde se valore la innovación y creatividad por encima de todo?

El Festival de Cine de Sundance tendrá lugar del 21 – 31 de Enero en Park City, Salt Lake City, Utah.

Más información sobre la convocatoria NEXT para 2010 en la web del Festival de Sundance.

Nos hemos presentado al ‘Pixel Pitch’, del foro de cine Cross-Media ‘Power to the Pixel’

Power to the Pixel

El pasado Jueves, día 13 de Agosto, entregamos toda la documentación necesaria para que nuestro proyecto Cross-Media pueda participar en el ‘Pixel Pitch‘ del foro de cine Cross-Media ‘Power to the Pixel’. Ahora cruzamos los dedos durante un par de semanas!

El año pasado asistimos por primera vez al ‘Power to the Pixel’. Allí tuvimos la oportunidad de volver a encontrarnos con alguno de los directores indie más visionarios, como Lance Weiler y Timo Vuorensola (con quienes habíamos coincidido en la IFP Film Week and Conference de Nueva York unos meses antes); y conocer personalmente a Arin Crumley y M Dot Strange; y escuchar a gente como Christy Dena y Alex Johnson. Seguimos el trabajo de todos ellos desde entonces, y hablaremos de ellos en este blog. Nos inspiran tanto, que hace unos meses decidimos comenzar nuestro propio proyecto Cross-Media.

El próximo día 4 de Septiembre, se sabrán los 10 seleccionados para presentar el proyecto durante 5 minutos el día 14 de Octubre, delante de más de 200 inversores, comisarios, empresas tecnológicas, portales online y agencias de media internacionales, incluyendo entre otros Babelgum, Sony Computer Entertainment, BBC, YouTube, MySpace, Amazon, Channel 4, UK Film Council, Arts Council of England y Tribeca Film Institute. Además, optarán a un premio de GBP 6,000 ofrecido por Babelgum y se beneficiarán de una publicidad considerable.

El Pixel Pitch es una plataforma única para todos los proyectos Cross-Media, que reconoce la creciente demanda de experiencias para la audiencia, más personalizadas e interactivas. Suponemos que como mínimo se habrán presentado unos 100 proyectos, con lo que tenemos máximo un 10% de posibilidades, aunque para nosotros puede ser un poco pronto porque estamos en fase de desarrollo. En cualquier caso, deseamos toda la suerte del mundo también a los demás proyectos españoles que se hayan presentado.